En la recta final de los preparativos para uno de los acontecimientos culturales más masivos y esperados del año, el maestro Jorge Mario Uribe, al frente de la Orquesta Sinfónica de Salta, compartió sus sensaciones, su visión del arte y los detalles de un montaje monumental que reunirá a más de un centenar de artistas sobre el escenario.
Con la calidez y la entrega apasionada que lo caracterizan, el director colombiano expresó la profunda satisfacción que le genera llevar adelante esta profesión: “Me siento muy afortunado de hacer un oficio tan hermoso como es estar entregado a la vida dedicada al arte y a la música. Es una gran satisfacción poder presentar a este querido público salteño una obra excelsa como Carmina Burana”.
Un “viral” de la música universal
Al abordar la magnitud de la célebre cantata escénica compuesta por Carl Orff, el maestro Uribe no duda en ubicarla a la par de las creaciones más influyentes de la historia: “Indudablemente hace parte de un grupo de obras como la Novena Sinfonía de Beethoven, la Sinfonía N° 40 de Mozart o La Traviata. Es una de las obras más legendarias que existen; se ha popularizado tanto que podríamos decir que es como un viral de la música clásica”.
El despliegue orquestal y coral será descomunal. La partitura original exige una instrumentación exigente con una sección de percusión gigante, dos pianos y la orquesta sinfónica completa. A ello se le suma la fuerza expresiva del Estudio Coral de Salta, dirigido por Luciano Garay, y tres solistas locales de destacada trayectoria: la soprano Maggie Soria, el barítono Luis Benavides y el tenor Cristian Roldán. La frescura y el colorido final estarán a cargo del Coro de Niños de la Orquesta Sinfónica Infanto-Juvenil (OSIJ).
“Será un espectáculo muy colorido y bello, con todos los contrastes que genera semejante equipo artístico”, destacó el director sobre la confluencia de talentos salteños.
Un amor por la música que nació en la infancia
Durante la charla, Uribe rememoró sus primeros contactos con la pieza y su vocación musical en su Colombia natal. Recordó que descubrió Carmina Burana a los 14 o 15 años tocando el clarinete en una versión para banda municipal. “A esa edad quedé absolutamente flechado. Más tarde escuchaba casi de memoria la versión legendaria de Seiji Ozawa con la Filarmónica de Berlín. Son obras que te marcan para siempre”.
Sus raíces musicales se remontan a los 9 años, inspiradas por la guitarra de su madre tras los almuerzos familiares, la flauta dulce y la rica tradición de las bandas de pueblo en Colombia. “Las bandas son un semillero enorme en mi país, con una tradición muy similar a la italiana y española. Por allá estuvieron los albores de mi carrera, antes de hacer un camino de muchos años viajando y dirigiendo por todo el mundo”.
Músicas atemporales y sin etiquetas
Consultado sobre el creciente interés del público joven por las formaciones orquestales, el maestro propuso mirar la música erudita desde otra perspectiva: “Más que música antigua, diría que es un arte atemporal. No está tan ligada al tiempo. Obras como esta son patrimonio de la humanidad, como la Capilla Sixtina: le encantan tanto a un joven como a un adulto mayor”.
Asimismo, derribó el mito de que para ir al teatro se debe ser un entendido en la materia: “El conocimiento no es una condición en absoluto. No necesitás ser un experto en pintura o teoría del color para emocionarte al mirar un gran cuadro. Entre más se conoce del arte, más se disfruta, por eso suelo hacer una pequeña introducción antes de cada concierto; pero el goce depende de la sensibilidad de cada uno”.
Con la convicción de quien confía plenamente en el trabajo de sus músicos y en la potencia de la obra, el maestro Uribe cerró con un compromiso que demuestra su fe en el espectáculo: “Carmina Burana es emoción garantizada. Si alguien viene y me dice que no le emocionó nada, le devuelvo la entrada de mi propio bolsillo”.
